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“El reloj descompuesto de Teté” regresa a escena


* Luego de ganar el Festival de Teatro Universitario de Xalapa...

Xalapa, Ver.- Tras obtener el primer lugar en la categoría A del Festival de Teatro Universitario de Xalapa, la obra "El reloj descompuesto de Teté", de la dramaturgia y dirección de Axel Uriel Morales Tejeda, regresa a los escenarios con una breve temporada los días 24, 25 y 26 de abril en el Teatro La Caja de la Organización Teatral de la Universidad Veracruzana (ORTEUV), ubicado en La Pérgola s/n, en la zona universitaria.

La puesta en escena narra la historia de Teté, un anciano que, desde su infancia, ha vivido entre sueños y recuerdos que decidió ocultar con el paso del tiempo. Su vida da un giro con la aparición de un misterioso ser que viaja entre relojes y lo conduce por un recorrido a través de distintas etapas de su vida. Entre memorias, nostalgia y episodios no resueltos, Teté deberá enfrentar los fragmentos de su pasado para reconciliarse consigo mismo antes de que el olvido lo alcance.

A través de una narrativa que transita entre la fantasía y el drama psicológico, la obra propone un viaje emocional que aborda temas como la salud mental, las heridas de la infancia y el abandono de las personas adultas mayores, recordando al espectador la importancia de mirar hacia atrás para sanar y no perder de vista aquello que nos define.

La obra es presentada por la compañía Yo no fui, fue Teté, fundada en 2024 en Xalapa, Veracruz, e integrada por estudiantes y egresados de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana. Desde su estreno el 27 de abril de 2024, la puesta ha sumado once funciones y ha logrado conectar de manera significativa con el público.

La agrupación se caracteriza por explorar distintos lenguajes escénicos, como el teatro de objetos, la transfiguración de espacios y elementos de farsa, con el objetivo de construir propuestas dirigidas principalmente a jóvenes audiencias. Su trabajo se articula desde inquietudes generacionales, sociales y políticas, buscando resonar especialmente con la Generación Z, disidencias y públicos jóvenes.

Sobre la obra, el autor expresó: “A veces en este adultocentrismo, caemos en minimizar los problemas de las infancias y las adolescencias y no, son super válidos los problemas que pasamos en cada etapa, justo de eso va la obra, de los problemas que pasas en cada etapa de tu vida y es super válido y valioso, no hay por qué invalidar. Ahora como adulto es validar a ese niño, decirle es válido lo que sentiste y pasaste”. 

El reloj descompuesto de Teté es apta para todo público, con recomendación para mayores de 12 años, y se perfila como una experiencia escénica que invita a la reflexión a través de una historia íntima y conmovedora.

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Exposición "Fragmentos de Tuxpan"


      "La paciencia y la perseverancia tienen un efecto mágico.

   Lo imposible se vuelve posible y lo difícil se vuelve fácil.

   No es que los obstáculos desaparezcan, es que tu te vuelves más fuerte que ellos"...

              Warren Buffett.


Dr. Pedro Rodríguez Constantino.

   Se realiza una exposición de arte que reúne una serie de obras que exploran desde el lenguaje de la gráfica, la experiencia del territorio tuxpeño, a partir de sus huellas y transformaciones, a través de composiciones que atienden a lo fragmentario.

   La muestra propone dirigir la atención a detalles aparentemente simples para reconstruir desde ellos, una percepción más amplia del paisaje.

   Las piezas articulan un recorrido visual donde la memoria y el pasado del tiempo se inscriben en el entorno, revelando procesos de resignificación a partir del abandono y la recuperación natural.

   La exposición plantea una aproximación íntima al paisaje, entendida como una construcción que emerge del vínculo entre la observación, la experiencia y la traducción gráfica.

   Cecilia Torri es Lic. en Artes Gráficas por la Universidad de Monterrey, con especialidad en Medios Tradicionales.

   Actualmente se encuentra cursando el Postgrado en Artes Visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

   Fue beneficiaria de Jovenes Creadores 2024-2025, y seleccionada para la muestra del  4o. Premio Estatal de Arte Nuevo León 2024, la Tercera Bienal Nacional de Autorretrato "Rubén Herrera 2021", y obtuvo mención honorífica en la  7a. Muestra Iberoamericana de Arte Miniatura y Pequeño Formato 2021.

   Ha participado en diversas exposiciones colectivas y ferias, entre ellas Salón Acme No.13 (2026),  F-A-M-A Monterrey 2024, FAIN Feria de Arte Independiente Monterrey 2021, el Triunfo de la Pintura, en la Pinoteca de Nuevo Leon 2021, y la Tercera Edición Reseña de la Grafica Nuevo Leon, en el Museo de la ciudad  Guadalupe 2021.

   La exposición FRAGMENTOS DE TUXPAN, de su autora Cecilia Torri, se exhibe en la sala anexa de la biblioteca municipal, que se ubica frente al Parque Reforma, del 07 al 12 de abril.

   

Mi agradecimiento a Cecilia Torri por la invitación,  y a la  familia Torri por disfrutar todas las atenciones en un ambiente de unidad familiar, enhorabuena...

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Día del Artesano

VARIEDADES 

Por Camilo Hernández

En Tuxpan como en muchas partes del país  existen valiosas "manos artesanas", personas talentosas que transforman todo tipo de materiales para darles forma y colorido en una actividad digna de admiración y reconocimiento por el gran esfuerzo y dedicación que le imprimen a su labor, además de su sello muy personal.

Y es que en cada trabajo realizado hay mucho tiempo y dedicación, horas de esfuerzo, días de desvelo para lograr concluir artesanías que para muchas personas representan el sustento diario de sus familias.

El 19 de marzo se celebra el "Día  Internacional del Artesano" y con ese motivo hacemos llegar una felicitación  a todas aquellas personas que aportan a la economía del país, a través  de su oficio, y al mismo tiempo que son gente productiva enriquecen el alma de los clientes que adquieren sus productos donde plasman sus grandes talentos.

Destacables las detalladas y vistosas artesanías elaboradas por internos del CERESO Regional que pueden ser apreciadas y adquiridas en Exposiciones. Y por supuesto las elaboradas por artesanos tuxpeños que los fines de semana, así como en determinadas temporadas y céntricos lugares exponen para su venta. 

¡Consume lo que Tuxpan produce!.

En México según datos del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), existen cerca de 12 millones de artesanos, alrededor de 10% de la población, que contribuyen con la economía local y regional.

*** ¡Enhorabuena y felicitaciones!.- A todas aquellas personas talentosas que hacen magia con las manos, transformando distintos materiales en auténticas obras de arte, lo cual representa una admirable actividad económica que es el sustento de muchas familias en varias partes del país.

*** SAN JOSÉ.- El "Día del Artesano" se celebra el 19 de marzo al coincidir con la festividad católica de "San José", patrón de los artesanos y carpinteros. La finalidad es reconocer, valorar y preservar la gran labor, creatividad y técnicas ancestrales de los creadores de arte popular que mantienen viva la cultura regional.


¡Agradezco el favor de su atención!

D.M. Nos saludamos hasta la próxima entrega. 

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Catedral de Xalapa, joya arquitectónica…


VARIEDADES

Por Camilo Hernández 

De un color o de otro, la Catedral de Xalapa conserva su esplendor y belleza arquitectónica, distinguiéndose como un edificio histórico y emblemático del centro de la Capital del Estado.

Los trabajos de restauración en el exterior le han dado una nueva imagen que sin duda llama la atención de xalapeños y visitantes; en particular los fieles católicos que acude cotidianamente a fortalecer el aspecto espiritual.

Le da vida al centro histórico de Xalapa, se ubica en la esquina que forman las calles Enríquez y Revolución, la Catedral Metropolitana dedicada a la Inmaculada Concepción, es sede de la Arquidiócesis de Xalapa.


De acuerdo con los antecedentes históricos consultados, fue erigida el 20 de enero de 1641 por orden del entonces Obispo de Puebla de Los Ángeles, el beato, Juan de Palafox y Mendoza, y la consagración como Catedral se da el 27 de noviembre de 1864, por su primer Obispo Diocesano, don Francisco de Paula Suárez Peredo y Bezares. Tiempo después, el 19 de junio de 1951 fue constituida como Catedral Metropolitana al ser elevada la Diócesis a Arquidiócesis por el Papa Pío XII. 

Hacia el año de 1896 se realiza una remodelación del estilo arquitectónico, siendo el aspecto neogótico que tiene hasta la actualidad, mientras que el interior es de estilo barroco. 

Es uno de los lugares más emblemáticos de la Entidad, y turísticamente hablando también un sitio para conocer por su enorme valor y belleza arquitectónica, además para enriquecer el conocimiento, ya que se trata de uno de los edificios más antiguos de la Ciudad.

Impresionante e inspirador el Cristo que se encuentra colocado frente al altar. Y como otro dato relevante, su torre de más de 50 metros de altura alberga una campana que es la más grande de todo el Estado de Veracruz.


Al visitarla se puede sentir esa paz que envuelve al espíritu y fortalece la fe, un abrazo profundo para el alma, agradable y reconfortante; más aún cuando se escuchan las melodías espirituales del armonioso piano.

Una de las áreas de mayor devoción es la capilla dedicada a San Rafael Guízar y Valencia, quien fuera el quinto Obispo de Veracruz y el primer Obispo mexicano Canonizado, donde descansan sus restos mortales.

Al ser sede de la Arquidiócesis, es un punto donde confluyen peregrinos de distintos municipios aledaños, por lo cual tiene una gran actividad ante el calendario de festividades de todo el año, aunado a las Misas diarias.

Por su buena acústica también ha sido escenario de inolvidables presentaciones musicales como son las de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, en un valioso aporte a la Cultura.

Es en todas sus letras una “joya arquitectónica” del gótico y barroco, además de un centro vibrante de fe.

Por todo lo anterior y mucho más, nuestra atenta recomendación es visitar este hermoso espacio dedicado a la Purísima Concepción cuando haya oportunidad de estar en la “Ciudad de las Flores”, tierra de buen café y hermosos paisajes, rica gastronomía, delicioso pan y diversos atractivos turísticos para conocer... 


 ¡Agradezco el favor de su atención!

D.M. Nos saludamos hasta la próxima entrega.



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HuastecArte, impulsando la Cultura en Cerro Azul y la Región…

 


VARIEDADES

Por Camilo Hernández 

Avanza a paso firme “HuastecArte”, proyecto que encabeza el compositor y guitarrista internacional, Ernesto Hernández Lunagómez, organizando en fecha próxima lo que será sin duda un gran evento en Cerro Azul, Veracruz; mismo que más adelante podría ampliarse a otros municipios de la Región.

El festival que contempla música, danza, gastronomía, artesanías y narración de leyendas se llevará a cabo los días 27, 28 y 29 de marzo del presente año, haciendo extensiva la invitación al público en general de toda la Región Norveracruzana. 

Con grandes esfuerzos y tocando puertas para encontrar el respaldo necesario, los organizadores trabajan arduamente en la planeación de las diversas actividades y participaciones que conllevan a dar un fuerte impulso al Arte y la Cultura, siendo pioneros en su tipo.

“El festival HuastecArte se proyecta para ser un evento masivo y de relevancia en la escena Cultural de la Huasteca Veracruzana, así como  del resto del estado de Veracruz y entidades federativas vecinas;  mismo que tendrá como sede uno de los municipios con más amplia historia petrolera del país, Cerro Azul, Ver. (Cuna del pozo petrolero CA No. 4 que le valió a estas tierras el reconocimiento mundial)”; se explica en la presentación del mismo.

Uno de sus principales objetivos, detallan que es el de “realizar un festival de Guitarra, Arte y Cultura para la Huasteca Veracruzana, donde converjan diversos estilos y figuras de la guitarra a nivel nacional e internacional con la cultura tradicional que ponga en alto el talento, la identidad y el corazón artístico de nuestra Región”.

También se menciona que “los festivales culturales son eventos vibrantes que celebran la diversidad y el patrimonio de una comunidad o Región. Van mucho más allá del simple entretenimiento, generando una amplia gama de beneficios en los ámbitos social, económico y personal”.

Es preciso destacar la brillante trayectoria del guitarrista veracruzano, oriundo del municipio petrolero de Cerro Azul, quien ha expresado de viva voz estar orgulloso de sus raíces, hoy por hoy considerado como uno de los grandes exponentes de la guitarra en México:


El guitarrista y compositor, Ernesto Hernández Lunagómez es considerado por el ganador del Premio Grammy Andrew York, y los guitarristas y compositores mexicanos, Ernesto García de León y Julio César Oliva, como el guitarrista-compositor de música de Concierto más importante de su generación en México. 

Entre sus premios y reconocimientos más importantes se encuentran:

Primer lugar en el Concurso y Festival Internacional de Guitarra de Morelia, Michoacán.

Segundo lugar en el Concurso y Festival Nacional de Guitarra de Taxco, Guerrero.

Segundo lugar en el Concurso Nacional de Intérpretes de Guitarra Clásica de Paracho, Michoacán.

Mención Honorífica en el Concurso Nacional de Guitarra de Culiacán, Sinaloa.

Becario del Instituto Veracruzano de la Cultura con Proyectos Estatales PECDAV en tres emisiones.

Presea “Cuextécatl” otorgada a hombres y mujeres ilustres de Cerro Azul, Veracruz.

Becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en la categoría de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales Emisión 2015 y actualmente en Creadores Escénicos con Trayectoria Emisión 2020.

En 2017 se gradúa con Honores de la Maestría en Ejecución e Interpretación Guitarrística del Centro Mexicano de Postgrado en Música de la Ciudad de Puebla A. C., bajo la tutela de los maestros Carlos Martínez Larrauri y Alfredo Sánchez Oviedo. 

Actualmente se desempeña como docente en Educación Básica y como académico de Guitarra en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana (UV). 

Además de realizar varias presentaciones en el extranjero, sus composiciones se estrenan en países como: Suiza, Tailandia, Chile,  Austria, Italia, Croacia, Canadá, Egipto, España, Indonesia, Francia, Brasil, Colombia, Venezuela y México; y la misma se encuentra editada en los sellos NAXOS de EEUU, Carlam Musique de Canadá, Bergmann Editions de Dinamarca, y se distribuye en todas las plataformas digitales.





¡Agradezco el favor de su atención!

D.M. Nos saludamos hasta la próxima entrega.



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Casa Museo de Agustín Lara, “joya” de Veracruz


VARIEDADES

Por Camilo Hernández

“Veracruz, rinconcito donde hacen su nido las olas del mar. Veracruz, pedacito de Patria que sabe sufrir y cantar. Veracruz, son tus noches diluvio de estrellas, palmera y mujer. Veracruz, vibra en mi ser, algún día hasta tus playas lejanas tendré que volver…”; fragmentos de uno de los tantos éxitos de un orgullo veracruzano, el músico poeta, Agustín Lara, de quien se conservan valiosos recuerdos en su “Casa Museo”, ubicada en la zona conurbada Veracruz-Boca del Río, lugar que tuvimos la oportunidad de visitar recientemente.

Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso del Sagrado Corazón de Jesús Lara y Aguirre del Pino su nombre completo, nació el 30 de octubre de 1897 en Tlacotalpan, Veracruz, y desde su infancia estuvo rodeado de un ambiente musical.

Un afamado compositor, cantante y actor que tuvo una carrera llena de éxitos y reconocimientos, participando a lado de grandes personajes de la música y del cine de oro mexicano, como puede apreciarse en las fotografías que forman parte de la exposición permanente abierta al público en general y que son fiel testigo de la vida y obra de «el flaco de oro».  


Desde que uno llega a la Casa Museo, donde en el exterior se aprecia una estatua de él, percibimos una «magia musical», el reencuentro con la historia de quien dejó huella a través de sus canciones, y que al paso del tiempo siguen siendo escuchadas en otras voces como parte de un gran repertorio en el género del clásico bolero. 

“Farolito que alumbras apenas mi calle desierta. Cuantas noches me has visto llorando llamar a su puerta. Sin llevarle más que una canción, un pedazo de mi corazón. Sin llevarle más nada que un beso, friolento, travieso, amargo y dulzón…”; estrofas de otro de sus «poemas convertidos en canciones».


Al subir a la planta alta es emocionante ir al encuentro con el enorme «tesoro musical” que ahí se encuentra, un recorrido acompañado con sus clásicas melodías, cuadro por cuadro es interesante en cada una de las salas (que en total son siete), hay hasta un pequeño auditorio con un piano (donde se hacen recitales y presentaciones artístico-culturales), así como las letras de la XEW, estación radiofónica donde fue conductor de su propio programa «La hora íntima de Agustín Lara», cantó en vivo y se han escuchado muchas veces las canciones de «el músico poeta» veracruzano, siendo actor además de diversas películas, por ello que existen fotos donde se le puede ver junto a Toña “La Negra”, María Félix, Pedro Vargas, entre otras grandes figuras de su época.    

El piano que aprendió a tocar de forma autodidacta, fue el amado instrumento musical de aquel hombre de porte elegante y con su acostumbrado puro. Precisamente en el Museo se conserva un piano original donde él daba vida a las hermosas letras de sus canciones «en una de las salas en restauración». 



“Para mí la mujer es todo: origen de la vida y casi siempre el motivo por el que le hombre vive, envejece -si se puede- y muere. La mujer es el más hermoso defecto de la naturaleza. Cuando estoy inspirado, produzco canciones como quien imprime un periódico. Si no fuera porque sé arrancarle unos cuantos acordes al piano y porque se me ha permitido cantar sin tener voz (milagros que solo en México se hacen) andaría yo por ahí pidiendo limosna…”; parte de un texto que se puede leer en la Casa Museo, donde describe cuál era una de sus principales fuentes de inspiración, pero además deja entrever su humildad como artista, a quien en el Puerto de Veracruz hay quienes todavía recuerdan en aquellos años haberlo visto o escuchado tocando en uno de los cafés, como narra incluso un vídeo/cortometraje que circula por las redes sociales.



*** SU LEGADO MUSICAL VIAJA POR TODO EL MUNDO.- Agustín Lara murió en noviembre de 1970, pero dejó como su más grande legado la «poesía musical». En París, los tres tenores (Domingo, Carreras, Pavaroti) cantaron «Solamente Una Vez» en un concierto inolvidable, y sus bellas canciones se siguen escuchando en las increíbles voces de Eugenia León y Natalia Lafourcade, entre otros exitosos cantantes...«María bonita», «Acuérdate de Acapulco», «Noche de Ronda», «Piensa en Mí», «Mujer», «Granada», «Amor de Mis Amores», «Silverio», «Arráncame La Vida», «Rosa», «Aventurera», etc…


*** CASA MUSEO EN REHABILITACIÓN.- Inaugurada el 6 de noviembre de 1992 «por el Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC)», alberga piezas originales, manuscritos, objetos personales, fotografías, discos y una audioteca. En la actualidad se encuentra en proceso de rehabilitación «a través de la Secretaría de Cultura», pero abierto a los visitantes, lo que merece todo nuestro reconocimiento al salvaguardar un espacio con alto valor histórico y cultural, para el cual cada inversión es indispensable, a fin de que persista en el tiempo este «acervo invaluable» en su memoria y así lo conozcan las nuevas generaciones, muy importante también como una forma de rendirle un merecido homenaje, recordando siempre a quien hizo de cada canción un «poema» y que traspasó las fronteras, poniendo muy en alto a Veracruz. Se localiza sobre el bulevar, Adolfo Ruiz Cortínes s/n, casi esquina con Ávila Camacho, col. Costa Verde, Boca del Río, Veracruz, hay entrada libre y visitas guiadas, es 100% recomendable para el turismo...


¡Agradezco el favor de su atención!

D.M. Nos saludamos hasta la próxima entrega.

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Veracruz y Xalapa con grandes eventos navideños


 Por Camilo Hernández 

Muy destacables los eventos navideños organizados por las Autoridades Municipales del Puerto de Veracruz y Xalapa, respectivamente, llenos de música,  colorido y alegría para las familias.

Por un lado, el "Desfile Navideño" que se llevó a cabo en el bello Puerto de Veracruz, que fue algo así como un "Mini Carnaval" al participar varias comparsas y carros alegóricos.





Un recorrido mágico y musical para los pequeñines que vieron pasar a sus personajes preferidos y por supuesto a los papás del Niño Dios, María y José,  pero también a Santa Claus, además de la tradicional "Rama" llevada por participantes con la típica vestimenta jarocha, entre otros.

El ritmo y la salsa no podían faltar como ingrediente principal en los contingentes navideños, así como carros alegóricos espectaculares que pudieron ser apreciados desde la calle Martí a la altura del Acuario -bulevar Avila Camacho-, donde estaba abarrotado de asistentes la tarde-noche del pasado domingo -7 de diciembre-.








Así mismo, como "maravilloso e inolvidable" podría describirse el "Concierto Navideño"  realizado en la explanada del Palacio Municipal de Xalapa, donde la Orquesta Municipal deleitó a los asistentes con un repertorio musical acorde a la temporada, llevándose los aplausos en cada interpretación.

Como director titular, Cristian Texon, en un gran Concierto que llenó de emociones a quienes tuvieron la oportunidad de presenciarlo la noche del pasado jueves 11 de diciembre.


Una emotiva velada musical en un espacio con buena acústica, donde la enorme sorpresa para los niños fue la participación de simpáticos "duendes" que bailaron al ritmo de clásicas melodías decembrinas en un mágico momento donde se sintió el espíritu navideño.

Al final también hicieron bailar a los asistentes con la tradicional canción del "Año Viejo" en vísperas de despedir el 2025, cerrando así la Orquesta Municipal con su último Concierto del presente año.

En ambos casos se merecen un gran "aplauso" los organizadores, con una extensa y valiosa "Cartelera Cultural" llena de actividades de diversión y entretenimiento para toda la familia, ¡enhorabuena!.


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"El Reloj Descompuesto de Teté” triunfa en el Festival de Teatro Universitario



* Dana Camila Hernández Tejeda es reconocida como Mejor Actriz

* La compañía donará parte del premio a familias afectadas por las inundaciones en la zona norte 

Por Mónica Tejeda Hernández

Xalapa, Ver.- Con una noche llena de aplausos y emociones culminó el Festival de Teatro Universitario de la Universidad Veracruzana, donde la obra “El Reloj Descompuesto de Teté”, escrita por el joven dramaturgo Axel Uriel Morales Tejeda, se alzó como Mejor Obra en la Categoría A, consolidándose como una de las propuestas escénicas más destacadas de este encuentro cultural.

La puesta en escena también brilló gracias al talento de Dana Camila Hernández Tejeda, quien obtuvo el premio a Mejor Actriz por su interpretación de “Estrella”, personaje central que cautivó al público y al jurado por su sensibilidad y fuerza dramática.

Axel Uriel, además de autor, interpreta al enigmático “ser del tiempo”. Tras recibir el reconocimiento, expresó que este logro representa “un gran impulso” a su camino como creador escénico:


“La obra lleva más de dos años de trabajo y más de diez funciones. Es un escalón importante para la compañía ‘Yo no fui, fue Teté’. Agradezco al equipo técnico, a la asistencia de dirección y al talentoso elenco que hizo posible este logro. Estamos explorando y arriesgándonos a hacer teatro aun con miedos y limitaciones”.

El dramaturgo anunció además que donarán parte del premio para apoyar a las personas afectadas por la reciente contingencia en Poza Rica, Veracruz. 

Como parte de esta iniciativa solidaria, la compañía ofrecerá una función especial este martes 25 de noviembre en Área 51 Foro Teatral, ubicado en Revolución #307, colonia Centro, a las 7:00 p.m., donde se recaudarán fondos para la misma causa. 

Asimismo, el Foro Área 51 fungirá ese día como centro de acopio para apoyar a las familias afectadas de la zona norte. Se estarán recibiendo medicamentos, alimentos no perecederos, toallas femeninas, herramientas de construcción, cobijas y artículos de higiene personal, invitando a la ciudadanía a sumarse a esta acción humanitaria.

Un cierre memorable para un festival que, una vez más, confirma el talento emergente y la pasión teatral que distingue a la comunidad universitaria veracruzana.


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Casa de Cultura de Tuxpan a más de tres décadas...


 VARIEDADES

Por Camilo Hernández

Un espacio muy importante para el arte y la cultura, donde desde hace más de tres décadas se impulsan las expresiones artísticas es la “Casa de Cultura de Tuxpan”, de la cual es fundadora la Dra. Pilar Mar Gómez, quien a su vez se distinguió como una incansable directora y promotora cultural por varios años.

La “Casa de Cultura” inició sus actividades en el Museo Regional de Arqueología el 11 de septiembre de 1989; posteriormente se traslada a las instalaciones del Salón Alexander.


De 1991 a 1998 las actividades se desarrollaron en un inmueble ubicado en la calle Galeana, siendo hasta el mes de agosto de 1998 que el Gobierno del Estado adquiere una propiedad en la calle de Melchor Ocampo número 17 colonia Centro de Tuxpan, con la finalidad de fortalecer e impulsar la política social y cultural.

Desde entonces, las exposiciones, talleres de artes, música, danza, manualidades, dibujo a lápiz y guitarra, entre otras, se desarrollan en la actual “Casa de Cultura” con el propósito de impulsar la riqueza de Tuxpan y la Huasteca Veracruzana, surgiendo muchos talentos.

Hace algunos años se realizaron trabajos de remodelación de manera coordinada entre el Gobierno del Estado, a través del IVEC, y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), a fin de darle una nueva imagen, más moderna y adecuada para los salones y talleres.

Nuestro reconocimiento con admiración y respeto a la invaluable labor de la doctora, Pilar Mar Gómez, quien ha sido un “pilar”  para la “Casa de Cultura”. 

En tal sentido, es preciso recordar que como directora gestionó su remodelación -y en el arranque del referido proyecto la entrevistamos sobre el tema-, logrando mantener de pie este espacio cultural desde hace muchos años en Tuxpan.



Van a darle una nueva imagen, más moderna y adecuada para los salones y talleres; nos decía la entonces directora de Casa de Cultura, Pilar Mar Gómez, entrevistada sobre los trabajos de remodelación que estaban en marcha con una inversión de 2.2 millones de pesos.

“Voy cada tercer u ocho días a darme una vuelta para ver qué se les ofrece a los trabajadores o al arquitecto, va bastante bien y rápido, el plazo que se dio fue de cuatro meses a seis, y creo que tal vez sea hasta menos”; expresó en aquella ocasión.

Se trata -subrayó- de una gran inversión que pocas veces se destina para este tipo de proyectos, lo que es un paso muy importante para Tuxpan.

“No es usual para las Casas de Cultura, afortunadamente se pudo salvar el proyecto que estaba a punto de perderse porque ya se vencía el plazo, pero ya están trabajando que es lo principal, van muy avanzados, todo lo que tenían que quitar ya lo quitaron”; enfatizó.


Una vez que fueran inauguradas las nuevas instalaciones de dicho espacio cultural que lleva su nombre (septiembre 2004), anticipaba que se abrirían nuevos talleres.

“Esto me permite implementar más talleres, no solamente los ocho que siempre he tenido, hay agendados, pero necesito que me den luz verde, que sea la inauguración del edificio, pero tengo cursos listos para comenzar”; destacó.

Concluyó diciendo que con mejores instalaciones “por fin paramos de andar para allá y para acá”; tras ser cambiada de lugar la Casa de Cultura años atrás.

Nos congratulamos en su momento por un homenaje que le fue realizado, muy merecido por la incansable y ejemplar labor de tantos años. Y en el marco de su Cumpleaños va esta edición con dedicatoria especial.

*** DRA. PILAR MAR GÓMEZ.- Nació el 15 de Septiembre de 1928 en Tampico, Tamaulipas.

De 1949 a 1954 realizó sus estudios profesionales en la Facultad de Odontología de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Su servicio social lo practicó en la Secretaría de Comunicaciones, cuando se construían en la Barra Norte las escolleras del Puerto de Tuxpan, Veracruz.

En 1955 obtuvo el título profesional de Cirujano Dentista, laborando en Ferrocarriles Nacionales y CFE ya como Cirujano Dentista.

Fue fundadora del departamento dental en el Hospital del ISSSTE de Tuxpan, donde laboró por espacio de 28 años.

Así mismo, se desempeñó como Catedrática en la Escuela Secundaria y de Bachilleres, Profesor “Manuel C. Tello”.

De 1990 a 2017 estuvo al frente como directora fundadora de la Casa de Cultura de Tuxpan.

En 2008 obtuvo el Reconocimiento del Colegio Nacional de Cirujanos Dentistas (CNCD), y la medalla al Mérito “Manuel Rey García”, máxima distinción a los Odontólogos Mexicanos.

En su oportunidad -un 6 de junio- el Instituto Veracruzano de Cultura (IVEC) le otorgó un Reconocimiento por su trayectoria como directora de Casa de Cultura, así como por su trabajo de preservación y fomento de las diversas manifestaciones culturales en Tuxpan, Veracruz, a lo largo de 30 años, en beneficio de sus habitantes. Hoy día la Casa de Cultura lleva su nombre. (Datos compartidos por el Dr. Pedro Rodríguez Constantino).


¡Agradezco el favor de su atención!

D.M. Nos saludamos hasta la próxima entrega.


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